唱歌沒感情？這幾個建議，助你不再“無情”！
相信有許多親們，明明聲線優(yōu)美、技巧嫻熟，但卻還是被人詬病唱歌的時候沒有感情。
甚至被說的多了，我們也真的認為自己就是個“莫得感情的唱歌機器”。
改正自己的錯誤，正確地去表達情感并沒有想象中的那么難~
今天這篇文章就來幫助你解決這個問題，趕快往下看吧！
一
/做“不靠譜”的歌手/
做人要靠譜，但唱歌要努力的“不靠譜”！
很多人在唱歌的時候，習(xí)慣于依賴譜子、依賴歌詞。
當(dāng)我們大部分注意力都集中于眼睛看到的歌詞、音符時，
就會分心，沒有辦法去體會歌曲的感情。
這就好比講故事的人，對自己要講的故事都不熟悉，
只會照著腳本讀，那還怎么打動別人！
不想被詬病唱歌平平無奇的話，那就練習(xí)的時候把該記的東西都記在心中，
包括且不僅限于歌詞、旋律、框架、律動、各種小細節(jié)等等，
先把譜子記到滾瓜爛熟，然后再去“不靠譜”吧！
二
/保持對歌曲的敏感/
有些歌手曾經(jīng)長期在酒吧、清吧當(dāng)駐唱歌手，
在這樣的環(huán)境中，慢慢地失去對歌曲的敏感度。
因為一般的酒吧、清吧的消費者們，往往不會對臺上的演出者投入太多的注意力。
在這樣的環(huán)境下演唱，得不到足夠的來自觀眾的反饋，會大大影響歌手的投入程度。
另外，當(dāng)駐唱歌手，常常會將一些歌翻來覆去地唱上好多遍。
在一遍遍的演唱中，可能當(dāng)初的那種感動會被慢慢地磨滅殆盡。
于是只能憑著肌肉記憶去完成一首歌，在情感的處理上會麻木、浮躁。
高曉松在節(jié)目中坦言音樂總監(jiān)嫌棄“歌廳范兒”的嗓音（來源《曉說》）
解決方法其實很簡單：閉上眼睛，排除外界干擾；
集中注意力，專注于歌詞、節(jié)奏等細節(jié)上！
尤其是當(dāng)我們感覺對自己唱的歌失去感覺的時候，
更需要用這樣的方法來找回對歌曲的情感體驗。
三
/給自己“做減法”/
想必大家對“Less is more”這個美學(xué)理念都不陌生了。
這是德國建筑藝術(shù)家密斯·凡德羅提出的，他認為，“少不是空白，而是精簡?！?/strong>
其實這樣的理念也可以被應(yīng)用到音樂上，Miles Davis就是這一的踐行者。
簡單，聽起來卻余韻悠長
他將傳統(tǒng)爵士樂中復(fù)雜多變的和弦省去，只留下寥寥數(shù)個。
配合簡單的節(jié)奏型、精簡的solo，從此“Cool Jazz”誕生了。
如果將“少即是多”的理念用在歌唱上，就是減少演唱技巧，
不要添加多余的“花兒”，先專注于把旋律唱好。
密斯·凡德羅設(shè)計的椅子
我們可以先從使用自己的原始聲線開始，不刻意模仿其他人的唱腔。
再逐漸減少技巧的使用，讓歌聲自然地流露。
也許這種“做減法”的做法可以幫助你找到表達感情最自然、最動人的方式~
/拒絕“打卡式”唱歌/
有這樣一種唱歌的方式，仿佛“坐火車”一般，
從A點上車，到B點下車，起點和終點都十分明確，
可是過程卻常常被我們以“發(fā)呆”帶過。
這也許是因為我們對自己唱的歌、或者對歌唱的技巧太熟悉了。
于是就好像坐上一列火車，根本不用思考，不用費勁，就可以到達終點，
也就是完整地唱完一首歌。
這就好像打卡上下班一樣，機械地追求一首歌的“完成”，
忽略完成的“過程”，和完成的“質(zhì)量”。
不管三七二十一，打了卡就完事兒。
如果覺得自己唱歌沒感情，不妨花點時間，
審視一些自己有沒有這種“打卡式”唱歌的習(xí)慣。
如果有，試著用上述的方法去解決。希望親們都可以成功！
Coco老師：
音樂，是一段旅程，旅程當(dāng)中的風(fēng)景是最重要的。
如果你把風(fēng)景拋下了，那這段旅程，還有什么意義呢？
*Coco老師新課上線——
邀請熱愛爵士演唱的你搭乘COCO2020航班，加入爵士星球環(huán)游之旅~
想加入的同學(xué)請聯(lián)系本次航班乘務(wù)長（課程助教微信）：1043668963
