2020年了，樂隊(duì)該保持原汁原味還是加入電子成分？
較于第一季，《樂隊(duì)的夏天2》中我們不難發(fā)現(xiàn)
節(jié)目中多了很多關(guān)于音樂電子化的爭議與話題。
不速之客樂隊(duì)玩著最根源的Hard Rock風(fēng)格，
絲毫不排斥表達(dá)自身對電子樂的反感，
遺忘俱樂部在改編賽中輸給了重塑，
困頓于是不是她們玩的東西“老了”，
而是年輕的觀眾已摒棄對于傳統(tǒng)搖滾樂的喜愛。
在這個(gè)時(shí)代玩樂隊(duì)的應(yīng)該排斥電子設(shè)備，還是善于利用電子設(shè)備為自己的音樂服務(wù)？
但無論是經(jīng)典搖滾還是電子音樂，
歷史上所有的音樂風(fēng)格與革命，都需要建立在技術(shù)更新的基礎(chǔ)上，
而電子化毋庸置疑是未來的趨勢。
誠然，萬般新鮮、百花爭鳴的今天，
這個(gè)問題沒有一定要樹立某種“正確答案”的必要，
但小編今天要介紹這位音樂人：F K J，一個(gè)人便能搞定一支樂隊(duì)，
他是如何利用設(shè)備去完善自己的音樂與表演？
興許這篇介紹能給大家提供某種維度上的參考與想象。
01. FKJ是誰？
這位來自法國的多樂器演奏家、歌手和音樂人，
被譽(yù)為是法國New French House的領(lǐng)軍人物。
在最近熱播的《這！就是街舞》中FKJ與Tom Bailey合作
一首《Drops》作為BGM火爆出圈，甚至蔓延至抖音文化。
“這首歌的奇妙感覺大概是像自己身在霓虹燈中，
坐在清新的酒館里聽著古典音樂，既傷感又神秘?！?/em>
這種復(fù)雜情感的交織體驗(yàn)，我們從歌曲本身分析，
FKJ在《Drops》這首歌里循環(huán)運(yùn)用了Drums、Bass、Guitar、Keyboards
為Tom Bailey的人聲做了充分的鋪墊，營造了夏日初現(xiàn)的美好氛圍，
重復(fù)的吉他演奏和時(shí)髦的Bassline更是加劇了歌曲的整體感染力。
而在FKJ的很多作品中，
小編發(fā)現(xiàn)他很喜歡在原有的“House”風(fēng)中添加很多迷幻元素，
搭配上Neo-Soul的和弦，讓音樂里有了獨(dú)特的風(fēng)味與特色。
這位全能型的音樂人似乎正在以自己的方式向世界推廣他心中的法式風(fēng)情。
02. 一個(gè)人即一支樂隊(duì)？
FKJ本名Vincent Fenton，1991出生于法國。
FKJ的意思是French Kiwi Juice，
除了帶有自己的出生地之外，也表明了自己另一半的家族血緣：
紐西蘭，因?yàn)镵iwi奇異果正是紐西蘭的盛產(chǎn)水果。
早在十二歲的時(shí)候，F(xiàn)KJ不僅開始學(xué)起了薩克斯，
還靠著一臺(tái)方塊電腦自學(xué)了吉他、鍵盤、貝斯、鋼琴等一系列樂器。
在十三歲便開始創(chuàng)作自己的歌曲，嘗試把這些樂器融合進(jìn)聲音里的同時(shí)
他也開始學(xué)習(xí)使用各類硬件設(shè)備來幫助自己創(chuàng)作，
并逐漸意識(shí)到電子音樂無限的可能性。
在剛出道時(shí)，F(xiàn)KJ是一名在迪斯尼工作的音效設(shè)計(jì)師，
這樣的工作看起來和實(shí)際作曲無關(guān)，但讓他早早練就出一手雕琢音質(zhì)的技術(shù)，
也萌生了用現(xiàn)代電子樂的手段表達(dá)Jazz、Blues等音樂內(nèi)容的想法。
能夠作為法國New French House的先鋒者，
離不開FKJ音樂里超贊的Loop、優(yōu)雅的Hip-Hop節(jié)奏、
華麗的Funk Bassline和豐富的合成器效果。
有外媒曾這樣報(bào)道：
“如果在他的Funk節(jié)拍中，
你沒有像聞到了一些腐爛的東西一樣拼命扭頭，
你就沒有真正地經(jīng)歷過FKJ?！?/strong>
如果你只是在音樂平臺(tái)上聽過FKJ的歌，
那么你一定很難想象出這是一支一個(gè)人的樂隊(duì)。
可以說要領(lǐng)略到FKJ音樂的精髓，不能僅僅局限于他的DJ Set，
更要去看看他仿佛有三頭六臂的Live Set現(xiàn)場。
在這場置身于巴黎藝術(shù)博物館，
背景為法國野獸派畫家Raoul Dufy創(chuàng)作的600平米巨幅名畫《電的歷史》的空間里，
FKJ給觀眾帶來了一場嘆為觀止，變化莫測又極具特點(diǎn)的表演。
豐富的音樂內(nèi)容，濃郁的藝術(shù)氛圍和精湛的演奏技巧，無一不滿。
FKJ在Loop、塊狀結(jié)構(gòu)的音樂基礎(chǔ)上，加上了很多樂器的即興Solo，
平滑地在貝斯、吉他、薩克斯、和鍵盤等樂器中切換，
通過耳機(jī)的輸出形式完美的讓觀眾眼花繚亂，又一切皆有跡可循。
（△十分未來式的現(xiàn)場呈現(xiàn)）
在這場表演中，F(xiàn)KJ利用了Ableton Live音頻工作站來統(tǒng)籌、管理自己的音樂素材，
熟悉制作的朋友們知道，Ableton Live是電子音樂制作的利器之一。
圖片中的彩色方塊就是音樂素材，
可以通過外部控制器現(xiàn)場錄制新的聲音素材進(jìn)去,FKJ選用的控制器是：Akai Apc40。
利用這個(gè)設(shè)備可以很方便的播放、錄制音樂、添加聲音效果等，是一人樂隊(duì)能實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵。
而這首與妻子June Marieezy 合作的《AmsterJam》中，
加入人聲的組合下，F(xiàn)KJ靈活的運(yùn)用了Arpeggio琶音。
琶音指一連串和弦因按一定規(guī)律連續(xù)的演奏，
FKJ將琶音用于情緒的疊加遞進(jìn)，營造出歌曲高潮靈動(dòng)而迷幻的氛圍。
03. 傳統(tǒng)還是未來？
在接受采訪的FKJ曾表示自己并沒有特別喜歡什么樣的曲風(fēng)，
也沒有特別被定義，反而喜歡自由自在不受束縛的創(chuàng)造屬于自己的音樂。
“電子樂雖是我極其重要的表現(xiàn)手法，
但爵士樂、靈魂樂才是我音樂的核心與源頭。
我的目標(biāo)是盡可能接近我自己的靈魂，學(xué)習(xí)更多，做一些完全獨(dú)特的東西?！?/em>
最后，我們回到選擇傳統(tǒng)還是奔向未來的問題，
我們看到FKJ在自己的音樂旅程中將音樂與電子一同，
串聯(lián)了人類的思想，見證了時(shí)代的變遷，也譜寫了屬于自己風(fēng)格的樂章。
我們無法回避的是經(jīng)典搖滾樂已經(jīng)被那些偉大的音樂家玩到一個(gè)高度了，
走在后面的我們?nèi)绾稳コ?，又如何不生存在大師的影子里，似乎只有去開創(chuàng)新的聲音。
回溯起搖滾的誕生，依靠的是電吉他和電子音響的發(fā)明，在初期也同樣遭人反感。
電子化是未來，而搖滾也不會(huì)消失，利用新的技術(shù)繼續(xù)向前雖然不是一種絕對正確，但同樣也不應(yīng)該被批判。
畢竟，搖滾的精神比形式更重要。
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